最近文化界掀起文創戰火，火線有三：一，北市都發局長林洲民筆戰前文化局長李永萍，並以「我就是文創」反擊李批他不懂文創；二，文化部長洪孟啟批全台五大文創園區過於商業化，並要求華山園區降低餐廳比重；三，各地農村競吹「彩繪風」，其中不少是抄襲國外或複製卡通角色，缺乏創意，觀光局擔心這將使台灣失去本土特色。這幾項爭議，反映的正是台灣發展文創產業十餘年來的困境。文創的口號，如今是人人琅琅上口，政府預算也源源透過各種獎勵和補助不斷流向相關產業；然而，看得到的結果卻遠不如預期，甚至顯得荒謬。有些受到補助的項目，其實是「文而不創」，不含太多自主創意；有些甚至是「不文不創」，不僅缺乏創意成分，甚至毫無文化質素可言。在這種情況下，文化人若還要各執門派和立場彼此相輕相賤，「我藐視你，你唾棄我」，那麼，台灣文創產業如何能成氣候？在討論文創的視野及思維之前，我們先談一個故事。國際建築獎Ａ+Award最近公布二○一五得獎名單，台灣潘冀建築事務所設計的「永續之環」在瞬間快閃建築類贏得了專業評審及公眾投票的雙料殊榮。「永續之環」是二○一三年新竹燈會中的作品，以鋼構和竹材架構出七十公尺的巨環，結合環保、綠能、藝文和科技打造出低碳綠建築，利用燈光和投影呈現台灣四時之美；展覽結束後，所有建材都可以回收利用。諷刺的是，這個在國際得獎的作品，在兩年前的新竹燈會中卻吸引不了人潮，遠不如那些俗麗花俏的花燈受歡迎。由此可見，文創作品如果只想迎合本土觀眾或特定市場，深度和表達必然要大打折扣；如果具有國際水準卻不合本土口味，則必須忍受市場冷落的寂寞，就如「永續之環」的遭遇。長年以來，中央和地方都將燈會設想成民俗節慶的嘉年華性質，撒錢輪辦的目的只是要討好各地民眾，而無意藉此提升社會文化的內涵或文創產業的價值；也因此，半個月的燈會結束後，每每花上數億元的展覽品便全都要毀棄或歸入庫存，年復一年，這是多可怕的浪費！像「永續之環」這樣的作品，原本具有覓地留存或巡迴展出的價值，但主辦單位既無此瞻矚，最後竟也只有十五天的「快閃」壽命，怎不令人扼腕？簡言之，政府部門的文化思維，若無法跳脫「官威」和「資源分配」之框架，那麼官僚主導的文創將註定難以產出真正的創意，而只有仿冒和抄襲。原因有三：第一，就形式而言，當文創發展由官員強調的金錢補助引導時，文化人的創作動能就會有意無意受到影響，甚至為爭取經費投其所好而忘記文創初衷。第二，就政策而言，台灣近十幾年的文創受到政治的嚴重拉扯，忽而放言國際觀瞻，忽而強調本土至上，一直找不到自己的適當位置和認同。農村瘋彩繪和各類「山寨村」的林立，說明創意匱乏與自信缺乏陳陳相因，也說明台灣在「國際化」與「本土化」之間的無所適從。第三，就門派而言：文化人向來容易相輕，同一領域的工作者往往因競爭激烈，或因系出不同師門、學派或產業，乃至政治立場不同，而互有成見。這種情況，在競逐政府提供的經費與資源時，有時更因彼此的優劣條件不同，或評審過程的偏好傾倚，而種下嚴重心結。這次都發局長林洲民不顧職務權限，連續砲轟台北市過去十年的文創都是「假文創」，恐怕有些原因亦在於此。不可否認，台灣喊得風風火火的文創發展，目前到了需要重新整理思維的時刻。政府把偌大的資源投注在重複性高、短效期、淺碟式的作品產出上，註定不可能催生出高品質、具爆發力的創意；為今之計，應該停止那些零零散散的點狀計畫，轉而鼓勵可以發揮帶狀綜效的跨界合作創意。就像「永續之環」或當年的花博夢想館，均應鼓勵其發展成為更長期而有延續性的展出，勿使創意虛擲。這次的文創戰火，有些是情緒反應，有些是推託之言，但也有些直指問題核心。真正重要的，其實不在無名藝術家能不能進駐菁華地區，也不在文創園區餐廳是否太多，而是政府如何協助民間人盡其才、物盡其用，不要把大家的夢想和創意在官威、門派和銅臭之爭中耗損殆盡。tvb now,tvbnow,bttvb: F3 _4 ]% W& P( h
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發表於 2015-4-23 08:55 AM
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