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標題: [資源分享] Steve Vai [打印本頁]

作者: ycyiu    時間: 2008-9-19 06:35 PM     標題: Steve Vai

乐队介绍 师出Joe Satriani、13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的Steve Vai,经过Frank Zappa(弗兰克·扎帕)、David Lee Roth(大卫·李·罗斯)、WHITESNAKE(白蛇)等多个乐队的锻炼,技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻“琴人合一”的境界,他的最大特点是把手中电吉他的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑,是每个学琴人必备的“教材”。 代表作品:《PASSION AND WARFARE》(《战争与激情》)、《ALIEN LOVE SECRET》(《神秘异种》) 风格介绍 Fusion(Fusion) Guitar Virtuoso(吉他鉴赏家) Hard Rock(硬摇滚) Heavy Metal(重金属) Instrumental Rock(器乐摇滚) 风格类型:Fusion(Fusion)自从60年代末期Fuson 这个名词已经被任意的使用,它几乎是无意义的。Fusion最初的定义是最好的: 将爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式。直到1967年左后,爵士和摇滚的世界开始完全的分裂了。但是当摇滚开始更富有创造性和它的音乐技巧被改良,并且当一些爵士乐因为重英式爵士逐渐使人厌倦和他们不再想去演奏严格意义上的avant-garde音乐后,两种不同类型的名词开始交换思想同时偶尔联合了力量。在70年代早期,Fusion拥有了它创造性爵士风格的独立特征(尽管被很多纯化论者责备),并且像Return to Forever, Weather Report, the Mahavishnu Orchestra, Miles Davis这样主要多样的乐队玩起了高音质的混合了最好质量爵士和摇滚的Fusion。不幸的是,当它开始注重于商业价值并且当摇滚自70年代中期开始就在艺术上走下坡路,大部分标榜为Fusion的乐队实际上是融合了爵士,悠闲流行和轻量R&B的混合物。在一定程度上,Fusion无法按照原来的道路行走了,虽然它继续存在于如Tribal和Chick Coreas Elektric Band这样的乐队中。 Guitar Virtuoso(吉他鉴赏家)有才能,华丽的主席吉他乐手往往都是摇滚乐中最受珍爱的角色,但是这个现象延续到80年代后期吉他鉴赏家在主流摇滚社会中占统治地位。在80年代像Clapton, Jimmy Pages, Jeff Beck和Jimi Hendrix这样的吉他乐手因为他们很棒的吉他演奏才能已经造成了很严重的英雄崇拜。4个表演者都为70年代后期以Eddie Van Halen为代表的吉他鉴赏家的出现奠下了基础。作为一个狂热的Clapton的献身者,Van Halen刻苦的揣摩他的吉他技巧,开创了快速,技术上多元化的风格,它完全脱离了布鲁斯般抑郁的特点。已经有很少的吉他手很快在他之前,包括有相似风格的Steve Howe和Allan Holdsworth,但是缺离最初的摇滚形式远了很多。然而Eddie Van Halen是一个重型摇滚演奏者,他很快的带动起了大批的模仿者---这些模仿者大多不只是金属领域的,还有流行乐的。在80年代,这些浮华的吉他手支配着摇滚流行的主流舞台,很快完整的重型摇滚流派便显示于这些敏锐的吉他手身上。当然,每个金属或重型摇滚乐队,从Metallica到Whitesnake,他们都有一个主席吉他手,但是很快独奏吉他专辑变得流行起来。这些吉他鉴赏家---常常被吉他杂志称为‘撕碎机’---开始有了一群崇拜者,以Joe Satriani为例,他们也开始进攻主流音乐。在80年代的后期,吉他鉴赏家们统治主流的流行摇滚多达10多年之久,所以当它的地位一夜之间被Nirvana在1991年凭其粗糙摇滚挤进前十强而轰然倒塌也并非意料之外的事情。吉他鉴赏家虽然没有消失,但他们却是逐渐凋谢了,他们努力保持他们的唱片贯穿整个90年代,但是反应效果却相当的不好。 Hard Rock(硬摇滚)硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的,有侵略性的吉他摇滚的词语,要不是这些用途,这个定义是更精确的。确切点来说,硬核的确是高声喧吵的,带有侵略性的吉他摇滚,但是它并不是很重金属一样重,它受朋克的影响很少(尽管他帮助朋克产生了灵感)。硬核表演通常是很大规模的,露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏,赞美诗的合唱,重踏夸张的基调强节奏;它的目的通常是瞄准商业价值的,它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队,可能很难分辨出硬核和重金属的区别,但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了,金属倾向更黑暗和更富威胁成分,而硬核(大部分情况)还是保留着华丽的,庞大的派对音乐。加之,金属的重复段常常以独奏的形式出现,而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数,制造出放纵的气氛,更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样,硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度,蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台,它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点,通过the Rolling Stones, Faces粗暴,疯狂的摇滚,Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排,Deep Purple前迷幻的不断咆哮,和the Who高声,巨大喧吵的和音,为很多模仿者提供了模式。而后的十年中,AC/DC和Aerosmith倾斜,stripped-down的重复段,Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果,和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势,虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量,几乎脱离了所有蓝调的影响,夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代,硬核以平滑的流行金属取得了统治地位,尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西;在车库后,很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度,还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样,九十年代确实产生了少量的反对呼声,像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。 Instrumental Rock(器乐摇滚)在最早期,摇滚强调的是容易的常包含着同样易记歌词的悦耳曲调。然而那不是经常的情形,假如曲调是足够的坚固,那么摇滚乐器就要理解并且开始打击。这种现象最常发生于在摇滚刚出现的十年里面,它在英国入侵之前建立了一种器乐摇滚的黄金时代。这种以打击乐器导向的曲调能够强调管风琴(the Tornados “Telstar”)或是萨克斯管(the Champs “Tequila”),但是大部分时候它是以吉他为主的,如Duane Eddy的拨弦声,Link Wray内部模糊的音质,Ventures清晰摘取的反应,这些都对许多后来跟随于其后(Eddy 和the Ventures同样获得了相当多的单曲上的成功)的摇滚吉他乐手造成了一个极大的影响。The Ventures尤其受到了发展浪潮音乐的影响,它---除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的组合---经常有重回音吉他乐器组成。尽管这种快速激情的挑选和中东的衡量有时被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用,大部分浪潮音乐是相当简单,保留了它曲调的重点。在英国入侵之后,器乐敲打主要被限制于R & B领域,其中的乐手如Booker T. & the MGs 和萨克斯管手Junior Walker。疯克和disco在70年代创作了一些乐器打击单曲,并且许多艺术摇滚乐手技术上的艺术鉴别力使它的乐迷珍视器乐的演奏,即使大部分的歌曲是以一个或其他的要点为代表的。这种强调技术上的技巧延续到了80年代,当受过高等训练的吉他鉴赏家开始在重金属中占有支配地位,甚至开始录制他们的个人专辑。在90年代,器乐音乐造成了在独立摇滚团体中的复原,在eclectic, avant-garde post-rock团体如Tortoise的领导下,浪潮摇滚复兴运动者如Man or Astro-Man也是一样的。




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