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標題: [港澳台] 我不擦鞋 — 陳果 [打印本頁]

作者: angel987    時間: 2014-4-9 03:21 PM     標題: 我不擦鞋 — 陳果

劉進圖遇襲,王維基開台無期,今日在香港,跑渣馬也要戴藍絲帶。見台灣佔領立法會,耳聞陣陣「港人也可站出來」的憤慨。陳果改編高登小說的《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》預告一出,一句「我哋嘅城市,已經唔存在」,已擲地有聲。
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「當年電影業沒人談九七,我就去拍《香港製造》。香港以前不講政治,現在殺到埋身,避不了。」陳果工作室在花墟,見過梁振英獨自買花,笑說:「居然夠膽一條友出街,不怕俾人打?」《香港製造》也有紅VAN,李璨琛慨嘆世上該死的人總獻世後,上VAN仔拔槍血淋淋殺人。今次《那夜凌晨》的紅VAN穿過獅隧後,香港一夜消失變死城,只剩一車乘客。原著是有關核災的科幻故事,陳果添加寫實社會問題:「香港人現在很迷茫,是身份的迷茫。」公仔箱論壇) P3 W" n" W) F! O! r
當廣東道國語哽耳,推普教中心寒,港產片《那夜凌晨》先天獲感情分,更有人覺得尚未北上的陳果,頭上有光環。「其實很大鑊。將來我北上,你就鬧死我?導演是沒國界的,若我碰上很好的大陸故事,為什麼不拍。我只是比較有良知,良知的意思是,不對上面擦鞋。」tvb now,tvbnow,bttvb; x7 {4 }$ z0 ?4 p
繼續玩嘢5.39.217.76! W7 l- i  X% E" \  H8 v8 o  Y
陳果笑說,他不敢重看《香港製造》:「過了這麼多年,我怕不耐看了,哈。」97年《香港製造》,與往後《去年煙花特別多》、《細路祥》組成「九七三部曲」,反映回歸社會現象,總不忘穿插惡搞衛生巾此等喱民式幽默:「『大姨媽巾』我玩足三次,很多女觀眾不喜歡。當時我年紀小,每次開戲,都不知會否有下一部,覺得要玩盡些。現在呢,拍戲多了一點執著。」論長片,繼04年《餃子》至今才有《那夜凌晨》,科幻原著其實不好拍,看本地往績:「香港拍SCI-FI幾乎死硬,以前拍過很多都難看,加上觀眾不BELIEVE,寧願看西方特技片。」偏向虎山行,但他覺得沒上錯紅VAN:「我今次拍得到,沒變成四不像。」5.39.217.76/ _" s. y' [; n% r6 r
最近重溫了《香港製造》,老實說,仍然好看。
: V' L$ p- u+ D0 Q3 d9 j  F2 U5.39.217.76真的?香港電影一向習慣ENTERTAINING,經典的動作片你當然會記得,但其他戲,打完一輪,十年後你便忘了。如果電影有社會性,又ENTERTAINING,便LAST得長久一點;純粹認真又不行,很大壓力的。我想我的電影就是這樣,才比較耐看吧。/ q( `: \$ B1 m: a6 [* x. \0 ]" k

' g, S) ^6 C; m* ^8 ~& v2 f- ~公仔箱論壇久久沒拍長片,《那夜凌晨》有什麼吸引你?尤其像你說,香港拍SCI-FI很難。

+ X$ ?. y- T0 }- Mtvb now,tvbnow,bttvb最初監製拿小說給我看,我就說拍得過。它的寫法,已有齊SCI-FI或類型片應有的元素,即使不思長進照著拍,都一定無問題;找其他導演,可能拍成很ENTERTAINING的荷里活驚嚇片。不同人改編,價值觀世界觀都會不同,放在我手,我就要玩吓嘢,將當下香港的心態、環境、民生等種種混合在一起,將對白或處境上的問題混合。我當然將「香港一夜間消失了」放大,就像別人將我(未北上)放大一樣,哈哈。現在就變成社會性的驚嚇片。而且小說沒人物性格的描寫,基本上講大家擠在車上,然後有事發生,你追我趕死人塌樓。我跟PIZZA(原著作者)討論,都覺得一定要為每個人物創作BACKGROUND。所以《那夜凌晨》算這些年來,第一部我覺得好玩的戲,它原著有那麼多商業元素,竟然都能讓我放進自己的角度。9 Y# E. Y6 O& ?$ ]/ n2 }( a
你說當年「九七三部曲」,拍戲總想玩盡些,今次抱什麼心態?
# J; D% C7 C' k公仔箱論壇碰著香港這樣DOWN的時刻,TIMING剛剛好,我就覺得拍出來很合適。原著寫一群人上車後,突然所有東西消失,那不是一個人的徬徨,是集體性的。我保留原著故事外,亦去創造另一個主題,構思時特地看了幾集《LOST》。改編到最後,就寫到恐懼──你對香港、對無人之城、對將來的恐懼,演變到你現在看完這部戲,就知道最恐懼是人心的變化,今次我就是捉著這個POINT去拍。
& q2 [7 i9 E2 M公仔箱論壇《那夜凌晨》入圍柏林影展,去到國際平台,特別感受到外界如何看香港電影吧。
) Z2 i7 T0 h& I當日大陸媒體多,他們第一句就說:這戲上不了大陸。我說要上,就不是這樣拍了。上大陸有合拍片的條件,例如(中港)演員的比例,要遷就這遷就那,慢慢會遷就成沒有了自己。投資者當然想上去,拍戲這樣貴,你不上肯定賺少筆。我亦曾考慮過,沒人想跟錢作對的,但一開始已覺得要放棄。你講「香港一夜消失」,給大陸看也未必容易理解,如果他們解讀成SCI-FI戲就沒事,但若他當作政治片,就大鑊。5.39.217.76( e: i) S7 U$ l( ~5 |# F% G
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你的電影向來給人政治聯想,去年拍《迷離夜》(短片單元《驚蟄》),「梁震嬰打小人」一幕亦成熱話。今次《那夜凌晨》預告一出,已有很多政治解讀。
" K9 D( }% f- _+ Y" r句句對白都解讀得到,這才厲害,我也想不到。畢竟現時環境,例如反國教那些,令人避不開政治。你看大學裡都是大陸人,我拍《迷離夜》整隊CREW也是大陸學生,他們來到香港工作,也發現我們的生活狀態很「難搞」。我們現在經歷的,他們以前全部受過,所以大陸朋友都黑色幽默地笑:抵死啦香港人,以前歎慣,現在輪到你受。
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大陸也服我
% N- w6 I5 ?% F3 D" p要北上合拍,陳果將是香港名導最遲一位,但與大陸人打交道,他最早報到。「89民運後,我第一批上去拍戲。」91年《何日君再來》區丁平拍梅姐,陳果是副導,上海取景後,他執二攤佈景拍處女作《大鬧廣昌隆》。紅褲子今日拍SCI-FI:「我很熟PRODUCTION,知道錢怎花,哪些特技用或不用」,但仍要扭盡六壬,向電影發展基金申請1500萬:「手續比較煩,很遲才批,怎叫演員等?有很多問題。唯有錢未到先開拍,四處籌錢付人工,拍戲什麼都日日CASH FLOW付賬的。」常說香港拍戲難:「難不難,都拍這麼久了,香港真是很特殊,地方太細,只靠本地市場很難生存,但這些年來也有成功例子,其實大陸導演也服香港導演的。」包括服了陳果。
/ }) H! G  T8 Z* f3 C5.39.217.76已多年沒見你在港拍戲,直至《迷離夜》。之前都在大陸?公仔箱論壇$ b' S/ r+ Q3 d: J4 N
香港大陸兩邊走。其實我一直沒離開過工業,過去幾年做監製、拍短片,只是大家可能沒什麼機會看。例如《成都我愛你》(09年威尼斯影展閉幕電影),那是我所有作品裡最精緻的一部,大陸導演也服了我,時常說:陳果,這是你的代表作!當時汶川大地震第二周年,我、崔健和《八月照相館》韓國導演許秦豪去四川RESEARCH,決定分別拍關於大陸過去、現在和未來的短片,組成這部戲。我拍76年,那年毛澤東死,也有唐山大地震,大家一齊死。我就將此巧合當作起點,放進一個茶館的場景講故事,想說的是懺悔,是文革紅衛兵曾經鬥死人,現在覺得很對不起那種。09年社會開始有人講這種懺悔,我比較早拍出來,大陸導演就覺得,你竟然夠膽講我們不敢講的事。劇本百份百原創的,所以說,香港這麼多年都培養了我們很好的劇本創作。當然,香港始終是亞洲很小的城市和MARKET,要「睇餸食飯」,不像韓國般厲害,多多少少是受CEPA限制。
3 Q0 m# `! S) I  N5 U1 _/ t! g譬如CEPA限制合拍片的主角,一定要有大陸演員,大家愛用香港男星,所以女角往往是大陸的,漸漸令香港造就不了女星。這些條例其實有沒有修改過?% d& B2 a2 l5 W5 F) |
香港導演很少拍大陸男星,寧願選日本仔金城武,都不拍鄧超,不知為什麼。另一限制是有一兩日要在大陸取景,現時條例是這樣。像《歲月神偷》的劇情,都突然講有幾天返大陸醫病,其實戲中那個60年代,好少人北上求醫。兩年前我上大陸傾過,畢竟CEPA那麼多年了,社會不斷變遷,是否還要跟以前那套呢?他們有些人都覺得合理,認為需要修改,但不會白紙黑字改,我想他們會視乎哪部電影吧,不是那麼死板。我未拍過合拍片,只做過監製,之前寫了一個警匪片的劇本給大陸,他們都改,叫我寫幾天深圳,我都覺得好煩。劇本已弄了一兩年,我希望今年或明年拍。
& |% V4 t: ], x2 c8 `+ i2 t  {$ v# btvb now,tvbnow,bttvb將來你北上,又會有人說你「投降」。
( T9 g; U$ M" m- n4 RTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。我和彭浩翔都時常被視作「英雄」,他好些,起碼已做過合拍片,我就死了,未上去,有很多「最後一個什麼什麼」的稱號。做訪問,人家常常想我引證什麼是香港電影、香港精神,但若你只EMPHASIZE這個,將它放大,其實就有點民粹。你要知道,在香港生存不易,我們拍本土東西是好,能生存,當然盡量在這裡拍。但也不會說以後只拍這些嘛,你說我抽水說我什麼都得,但我做創作的就是不會理,有好故事,應拍香港就拍香港,應拍大陸就拍大陸。像《成都我愛你》,你能怎樣解釋一個香港人拍這樣的大陸戲呢?當年《榴槤飄飄》談到內地,大陸佬也服我,服一個香港導演能拍得如此寫實。這證明即使國界不同,就算我不是那地方的人,若我想探討你,還是可以的,電影人沒可能拍不到,只視乎你是否關心那件事。
7 j! G0 \+ E/ e2 E2 m6 fTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。那香港導演,包括你自己,目前最大困難是什麼?
% f3 K- X, ]2 g: D- k4 U0 ^% O以前大陸沒有商業片,只有主旋律、政治電影,所以香港電影自80年代初進入國內,都幾受歡迎;直至回歸後拍合拍片,過了廿幾三十年,(中港)有些東西已同化了,甚至大陸比你更勁,導演進步了,商業片也上來了。香港導演經常自豪自己乜都識,但其他人會追上來的,所以有少許危機。好像《畫皮》陳嘉上拍第一集,第二集已不用找他,由蒙古導演烏爾善拍,他做廣告出身,VISUAL一樣厲害。尤其這五年我上去傾劇本,發現他們不同了,小心兼懂得分析。大陸比香港系統化,他們真的會理解整個電影業的運作和市場,有心機想做電影,反而香港還是較簡單,老闆信你就可以拍。所以在香港拍戲容易發達,亦容易*sorry*。香港導演要爭氣些,做好一點。




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