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標題: [分享] SONY攝影講座: Jeff Hutchens 經驗談 [打印本頁]

作者: alanncic 時間: 2012-6-10 03:27 PM 標題: SONY攝影講座: Jeff Hutchens 經驗談

SONY 與國家地理頻道合作，特別邀請獲得兩座國家攝影協會(NPPA)的 Jeff Hutchens 來台舉行座談，與參與當日 Sony攝影講座的用戶，分享自己的攝影歷程與創作想法。

Jeff 由於父親為美國外交官，自小就在美國、中國、南非與菲律賓等地度過，不同環境的歷練，讓 Jeff 在各種環境下，都能快速的適應。大學時期 Jeff 研讀心理系，卻在畢業後選擇攝影師作為自己的職業。Jeff 表示除了要自我不斷的充實，更要勇敢追尋自己的夢想，而心理學的研讀，也讓 Jeff 在處理攝影的角度上，相當有自己獨特的想法。

此次座談中，Jeff 首先以自己的作品進行分享，利用作品來做整場座談的重點概要解說。在分享攝影角度如何取決、作品概念、拍攝時環境狀況、拍攝時需要注意的重點等內容中，就將自己的想法，簡單明瞭的讓在場來賓明瞭。其中包含的重點如下:

多嘗試以不同的地點、遠近、角度來觀察事物，並進行拍攝。

不要侷限自己的創作，勇敢的去突破、去嘗試。

多採用手動模式，來塑造不同的拍攝效果。

拍攝時要注意姿勢的穩定，避免因身體的晃動，造成影像的模糊。

攝影並不一定需要花大錢，好的思考創意才是好照片的來源。

善用自然元素、自然光源讓畫面更自然生動。

發揮創意、尋找意像，讓畫面更有趣。

延長曝光時間，可表現不同的顏色。

適當的留白，可以讓主體更有實際的感官效果。

嘗試在不同的天氣、時間進行拍攝。

可嘗試焦點不在主題的拍攝。

要帶給觀賞者多點驚喜。

接下來針對數位攝影的崛起，Jeff 詳盡的探討其中重要要素，對於攝影創作的好處，包含有:

成本低可進行大量拍攝，讓大眾能更輕易的親近攝影

即時預覽的特色，讓拍攝更為方便並增加確定性，較需要注意的是，不要花太多時間在把玩剛拍好的影像。

白平衡的功能，免卻了傳統需要帶多種濾鏡的負擔，拍攝時也能增快拍攝的效率。

積極的使用亮度分布表來確定曝光的水準，正常狀況下以鐘型分佈的曝光狀況為優。

如果在不確定如何抉擇曝光水準的狀況下，稍微曝光不足可以保留較多的細節。

談完大致的思考方向後，Jeff 接著提出其中數個較為重要的概念，在技術層面上做更詳盡的解釋與討論。其中包含了:

閃燈的使用原則

Jeff 喜愛採用自然光源來呈現實際的現場感覺，Jeff 談起自己使用閃燈的原則以:

儘量用到讓人看不出來

特別強調閃燈的效果

其中又以儘量看不出閃燈效果的拍攝方式為優。

鏡頭的介紹

廣角: 焦段在 35mm 以下的鏡頭，適合城市、街頭攝影。

標準: 焦段在 35-70mm 之間的鏡頭，與人眼視覺效果相當。

望遠: 焦段在 70mm 以上的鏡頭，壓縮空間效果。

減少手震影響畫面模糊的經驗分享

Jeff 實際示範正確手持姿勢、身體固定的方式並說明拍攝時需要注意的要點。

安全快門的觀念導入(安全快門值約略為使用焦距的倒數)

手持相機時，儘可能的靠近自己的身體。

拍攝的動作放輕，尤其是按壓快門的力量。

尋找穩固的支撐

三分構圖的概念

Jeff 利用作品實際說明三分構圖法的基本原則，更提供更多不同的應用實例。其中較特殊的是針對視線位置的說明。一般採用三分構圖方式拍攝人像時，除了習慣是將眼睛放在三分構圖的視覺焦點位置，還會保留較大的視覺空間，來讓畫面整體具有較大的想像空間，在觀賞的情感上，這樣的畫面處理，也有助表現出較正面的情緒。

Jeff 實際以他的作品來表示三分構圖的原則並非是死的，例如表現侷促、不安的感覺，就可以將被攝者視線與畫面邊緣的壓縮，更能夠強調壓迫以及山雨欲來的觀感。

留白 (Negative space) 的觀念導入

一般的攝影法則，常要攝影者越接近主體越好，所以提倡走入人群的概念。Jeff 則認為，並不是所有的拍攝都要以接近主題來呈現，有時適度的保持距離，更能保有整體事物的全貌。並特別強調留白的重要，Jeff 並實際以自己拍攝巨石群的作品來說明，適度的留白可以更精確的表現 "孤獨"、"遺世獨立" 等感覺。

Bady language 的應用

人物的肢體動作，能更明確的表達現實狀況，或是被攝者的個人特質、情感。細心的觀察被攝者的小動作與眼神，便能夠在一張影像中，傳達出背後的故事。

分離的概念

輪廓分明能夠更清晰的表現較多的資訊。包含被攝者的輪廓、城市建築的輪廓等。這種輪廓鮮明的概念，在翦影的拍攝手法中更顯重要，Jeff 建議攝影師要多移動自己的身體，找尋更多的細微角度，來表達更多的拍攝想法與訊息。

色溫與白平衡的觀念與使用

Jeff 提出數位攝影最方便的特點之一，就是具有白平衡的設定。透過白平衡的設定，不但可以輕易的表現，現實世界的色彩狀況，還可以利用偏移來表現攝影者自己獨特的世界觀。

層次表現

利用前、中、後景的表現，配合適度的景深效果，可以增加畫面的立體感。

拍攝角度

由低角度向上的拍攝，會讓被攝者有較偉大的感覺。由高角度向下拍，會讓被攝者顯得較為無助。

Jeff 並為整場的座談會做了幾個結論。對於喜歡攝影的人，建議多觀摩名家的作品，觀察他們的風格與想法，多嘗試再去奠定自己的風格。而對於器材的建議是，深入了解自己相機的能力，並積極使用相機的各種功能與極限，做相機的主人而不要因為相機侷限了自己。

此外，攝影是一種藝術的呈現，既然是藝術就沒有所謂的界線，多嘗試在不同的環境、主題進行拍攝，不要將自己侷限在既定的規則與框架之中。透過攝影，可以讓更多的人分享你眼中的世界。

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