本帖最後由 felicity2010 於 2015-3-1 12:49 PM 編輯
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* e8 p5 Z; i* ~, H$ C* s" d生活達人﹕香港電影 與香港對話, t% w0 K! H* A+ F7 X2 ]" Q" E" U
文/ 林喜兒
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奧斯卡頒獎台上，我們聽到一段又一段充滿政治性的答謝辭。或許有人認為政治讓人太沉重，電影是娛樂，躲進電影院就是要逃避現實，請不要叫我思考。
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如果你在農曆新年食滯了娛樂至上的港產片，不需要思考卻令你感到浪費光陰，大概你會明白電影在娛樂以外還可以有更多更多。
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今年香港國際電影節閉幕電影《踏血尋梅》是翁子光第三齣作品，他說這是給香港人的獻禮。「我相信電影不是做什麼也可以，一定要跟世代對話。」公仔箱論壇4 @" @0 T' X3 m) z$ _& w
. P+ L+ Q" ? {' s5.39.217.76在笑餐飽，打餐死之外，社會意識，人文關懷才讓作品流傳。翁子光說做導演一定要有使命，因為作品跟你一世！TVBNOW 含有熱門話題，最新最快電視，軟體，遊戲，電影，動漫及日常生活及興趣交流等資訊。% N' g' ~/ E+ M1 j8 C- z
# P" K; i* E: \% J# F( mtvb now,tvbnow,bttvb電影不是習慣性消費
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《踏血尋梅》是翁子光在二○一一年參加香港亞洲電影投資會（HAF）的作品，那時他已拍了第一部自編自導電影《明媚時光》，獲得金像獎最佳新晉導演提名，並獲「香港電影評論學會」大獎、年度推薦電影。寫影評，寫劇本，他說沒有很強的意念要做導演，「做導演是因為覺得這個世界需要這樣的電影，需要這樣去拍。」( e6 \9 a: ^/ q: |% |) |0 r7 R6 n
2 G. K u# O, e) I. ]( W5.39.217.76《踏血尋梅》（原本稱為《踏雪尋梅》），除了拿得「HAF大獎（香港）」，更已得到投資者垂青，「其實入圍HAF已很開心，因為入圍的是著名的河瀨直美、阿彼察邦等導演。HAF是一個電影融資平台，讓電影人有機會向投資者解釋作品，其實很多投資者是- r! O$ }2 A0 d$ ~
沒有耐性的。」
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香港亞洲電影投資會每年在香港國際電影節期間舉行，今年已是第十三屆，電影節是對外，HAF則是業界的盛會，每年從亞洲數百個電影計劃中揀選約三十項計劃，在為期三天的投資會上，計劃的製作人將與來自世界各地的投資者、製片人、發行商洽談合作機會，簡單來說就是導演監製找投資者的平台，對新導演來說特別具意義，翁子光的《踏血尋梅》就是在這個平台吸引了片商。
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與商業的落差
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* a! t6 j6 F, P6 R5.39.217.76翁志光用了九個月時間寫劇本，在HAF亮相後得到很多正面的評價，「他們覺得劇本很有商業元素，當時社會還沒那麼多血淋淋的案件，所以很震撼。」《踏血尋梅》改編自真人真事，二○○八年的一宗肢解命案，一名十六歲少女在提供性服務期間被殺，她在被殺前向嫖客透露「我想死」，片中主要的三個人物分別是內地移民少女、失業貨車司機及工作狂警察。「這件案件反映很多香港社會問題，那個從湖南來的女人，不適應香港的生活，當中牽涉新移民政策，但我們永遠只會在報紙A1版看到案件是如何血腥、如何變態，要到A2、A3才看到背後的故事。」電影表面上是A1，實際上是A2，就是因為這個落差，電影一直未能開拍，「片商在選角、拍攝手法、包裝甚至劇本內容，也希望通俗一點，但他們的通俗對我來說是庸俗。他們認為香港是個商業社會，不是這個劇本好不好的問題，而是市場是否需要，有沒有其他元素，有沒有大陸演員，作為導演要怎樣跟不同的商業機構去協調去拍一部自己的作品。」雙方意見分歧，結果是談不攏，他說三年後才完成電影是有點醜，大概這就是他對作品的堅持，除了是花了九個月時間全職寫劇本，更是對電影的一種態度，「我認為電影是可以有不同的風格，給觀眾多一種想像，我們應該可以有這種電影，而不是我們看慣，到時到候去看看的習慣性消費。」
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電影是莫失莫忘…香港) o% f. m* m- u2 H6 Z
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從《踏雪尋梅》到《踏血尋梅》，換了投資者，堅持製造一部百分百的香港電影，最後由郭富城主演，更找到杜可風擔任攝影，「這是送給香港人的一部電影，也是我的夢想，整件事的編排也是我的想法和願景，也是希望藉着電影對死者作出致意。而且能夠得到杜可風和郭富城的信任，畢竟我也只是拍了三部電影的導演。很多人說起香港電影就好像一定要說香港有幾好，代表香港就是大香港主義，香港仔有幾醒目這種精神。然而為什麼大家喜歡許鞍華、陳果，就是因為他們強於觀察香港當下發生的事，對於香港人想什麼、關心什麼、擔心什麼有一種感知，香港人還留下什麼夢想。我希望能提醒大家，今天的香港有很多事情急速發生，很混亂，我們來不及消化，所以只能簡單地接受，或者跟着大眾的心態去反應，很羊群，加上香港人很多很擠壓，有很多互動，卻欠了深思熟慮。我設計了郭富城飾演臧sir的角色，他在查案的過程中其實是在尋找香港人失去了什麼，特別是一些像很平常的東西，我們如何莫失莫忘地關心，就是希望這部電影能帶出這種精神，我想在這個年代是很需要的。」我們說得多香港電影已死，卻深深不忿努力尋找香港電影，作為觀眾，捫心自問，我們究竟想看怎樣的香港電影？「香港電影在內地已不受歡迎，即使是香港人去到內地，也不能拍香港電影，只能拍一些適應他們，拍他們價值觀和口味的電影，香港電影已是油盡燈枯，厲害的香港導演在內地，留在香港的或許因為某些原因像殘廢了，我們珍惜陳果是有原因的。」% `3 ?0 `- K, I+ e0 Q4 j
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+ w; y9 o+ C2 S/ K2 O1 i5.39.217.76聽到翁子光說毫不保留地說香港電影已枯謝確實是很傷感，「為什麼一套《紅Van》已讓大家這樣興奮，香港電影是需要保育。」5.39.217.76) ]3 E8 T/ p3 d q( z- d
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還好，未至於要放進博物館，不過保育活化的結果往往失卻了原來面貌，《踏血尋梅》最後能以百分百香港電影的面貌出現，多得翁子光堅持，或許也要多得本土意識的抬頭，「《紅Van》、《殭屍》、《狂舞派》、《歲月神偷》、《桃姐》，這些電影都得到好評和不錯的票房，香港人其實是很想看香港電影，相對起國內拍一部電影的資金，這是刀仔鋸大樹，從投資者的角度來看是可以一試，而某些電影公司也有使命感，不過我用了三年去找，並不是偶然。」香港電影在苦苦掙扎，上一代的電影人會說這一代很可憐，沒嘗過香港電影的光輝歲月，翁子光卻不敢說怎樣困難，「我也是幸運的，拍了一兩部電影已有很多人找我，特別是來自大陸的機會，所以不論是導演或編劇，當你到了一個位置，能力得到認同後，最困難的其實是選擇，我們面對很多的誘惑，很多的合約，金錢利益，還有某些『卡士』，我們如何在誘惑中作出選擇，如何堅持自己」。翁子光說不是抗拒回國內，只是這個階段很想做一部說香港人生活的香港電影。「我不敢說之後怎樣，因為誘惑實在太多，敢說這些誘惑比八九十年代更大。我想大陸電影也可以有立場，也可以拍一些善意的批評或對時代的感觸。不是說自己拍戲有幾叻，也不是自大，我不去大陸但不少人排隊去做，反正那個位置根本不需要你，何不去做自己想做的事。」
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翁子光三部作品都跟社會、跟香港有關，《明媚時光》記載香港回歸十年的變化，《微交少女》講述社會問題，「坦白說我是沒有才華的，不可以憑空想像，也不同意所謂度好橋，我不能生安白造，只能在生活環境中找到跟我有關，或感覺到某些人在生活環境中遇到的某些問題，透過電影作出一些回應反思，永遠都在做這件事，所以我寫劇本一定是從自己的感受出發，需要做資料蒐集，需要時間思考事情。」翁子光認為這是他不足的地方，然而這也是他對電影的信仰，「就是人文關懷，人在困難環境中如何掙扎，黑暗中如何尋找光明，即使我拍甜蜜蜜的愛情電影也是從這方面出發。文化工作一定是人文關懷，藝術文化不是做什麼也可以，一定要跟世代有對話，我覺得這是重要的。很多導演是對電影沒有信仰，曾經有個導演說看報紙只看三經，就是財經、馬經和波經，我也會看但不過不會為此感到驕傲。拍戲時有人問杜可風拍攝上在有什麼參考，他說整個香港就是，還需要問。」
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; w* N' T# H7 y公仔箱論壇拍電影的尊嚴與使命
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或許就是寫實感和人文關懷，有人說翁子光的作品很「港台」（香港電台），「我覺得不是讚也不是貶，大部分人覺得港台代表的是沉悶，沒有電影感。但很多厲害的香港導演都是拍港台的劇集，七八十年代孕育了新浪潮，而當時的新浪潮導演都有一種尊嚴，大家在比併，今天的影視界好像沒有了這種氣氛，新浪潮的導演都是外國留學回港，希望帶一些東西給香港，今天沒有人會這樣做，大家沒有使命感，所以這不是單純的香港人要拍香港片，新導演沒有化成力量才是問題，香港電影之死不是市場而是斷層。」
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使命、信仰；誘惑、堅持，他在說香港電影，也彷彿在說香港，你也是翁子光嗎？
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發表於 2015-3-1 12:47 PM
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