[時事討論] 徐震：中國其實沒有藝術評論

徐震不在乎被稱作商業藝術家。他本身就是「沒頂」公司的老闆，他管理藝術家，統籌藝術品生產。在他看來，討論藝術品是否商業化，這是很初級的問題。只有等到這個問題消失，中國當代藝術才會踏入全新的領域。
　　徐震不在乎被稱作商業藝術家。他本身就是「沒頂」公司的老闆，他管理藝術家，統籌藝術品生產。在他看來，討論藝術品是否商業化，這是很初級的問題。只有等到這個問題消失，中國當代藝術才會踏入全新的領域。
　　上午10點，一身黑色的徐震已經坐在辦公室等待採訪。如此準時和嚴謹，似乎不像藝術家作派，反而叫人覺得他的形象更符合「沒頂」公司老闆的身份。
　　對於這些質疑，徐震一笑了之，正如同他對待外界對「沒頂「公司旗下作品所作負面評價時的態度。「正如我一直在強調的，這是一種對抗——文化之間的，抑或是個體與群體之間的。」他甚至坦言，他不拒絕商業，也從不無視炒作。「但當『作品商業化』、『作品炒作』等初級問題漸漸減少時，我想，中國的當代藝術就會踏入一個全新的領域。」他說。
　　用沉默對抗質疑，中國其實沒有藝術評論# `1 l8 [) @( K) l, R& m! O6 Z% G* |
　　讓我們把視線拉回到2001年—— 年僅24歲的徐震獲邀參加威尼斯雙年展，成為國內最年輕的「威尼斯」參展藝術家。此時他的作品已經橫跨裝置、錄像等多個領域。7 {- r/ P" n8 ~+ U2 A$ z$ |3 V
　　隨後，從《8848-1.86》中的「珠穆朗瑪峰頂」到《最後的幾隻蚊子》中的「微觀蚊子」；從《自己的俱樂部》中對真實的假想敵拳打腳踢到《18天》裡用自製的飛機、坦克、軍艦遙控模型「入侵」國界線，一個膽大妄為、滿臉壞笑、擅長惡搞的青年才子形象被刻畫了出來，而另類、極端、先鋒這些字眼成了徐震最好的寫照。5 \6 y3 t, a# k9 o' V1 p
　　2009年，徐震宣佈放棄「徐震」這個身份，開始使用「沒頂」這個名字闖蕩。公司選址僻遠，地處上海西面的桃浦，以前的鳳凰毛毯廠，如今的西部M50創意園區。徐震覺得，「市區的創意園區大多被商業畫廊佔據，還不如遠一點。一圖清靜，二來空間更大。」
　　「沒頂」在英文中寫成「MADEIN」，或許可以理解為「made in」。在徐震看來，它代表一種沒有主體的製造，既沒有藝術家，也沒有文化身份，它暗示著一種「無名的生產」。而這種取消主體的策略，事實上就是把自身作為了敵人，也就是徐震所謂的「對抗」。公仔箱論壇3 V2 U& ~9 `* W7 {
　　「沒頂」創辦伊始，在外界眼中就是商業行為，而「沒頂」藝術創作更遭到重重質疑，一時間成為話題。可當事人徐震對此始終沒有任何回應。
　　「國內其實沒有藝術評論家。那些學習美術理論、藝術批評的人都非常弱，這幫人從來沒有與藝術家進行過深入交流。」徐震說。他甚至用「動物研究」做比喻。「研究一種動物，研究者需要到動物居住的地方進行深入探究，要瞭解動物為什麼這麼做。一個藝術評論家應當知道，藝術家什麼時候有商業化需要，什麼時候則要有個人化的追求。他們要去全面瞭解，而不是簡單地站在圈外觀看，只評價好看或不好看。」
　　在他看來，一個合格的評論家「要知道中國與國際藝術界的關係，要瞭解國際藝術界對中國藝術界的影響，包括未來的或是歷史的」。
　　身處消費形社會，作品商業化並不是問題公仔箱論壇  g- k. h/ ?' m* R! ~
　　今年4月，「沒頂」的新展「意識形狀」在北京長征空間開幕。11月，「意識行動」在上海香格納畫廊開幕。徐震表示：「兩個展覽沒有特別的聯繫，只是名字有延續，作品之間沒有必然聯繫。」% m- ^( M- e( s& l1 L, e$ j
　　有趣的是，「沒頂」為此次展覽製作了一段「激情版」廣告視頻。可惜視頻沒能通過某視頻網站審查，被系統自動刪除了。) ~7 v, j/ t9 N/ T) B
　　這些舉動在外界看來是赤裸的「炒作」，充滿商業氣息。徐震則有不同解釋：「『藝術家最好不能商業』，這是很初級的問題。在如今這個消費主義的社會，任何東西都能被消費，就算不涉及錢財，人活著也是已經被消費了。所以，在我看來，不存在藝術品商業化的問題。」
　　他甚至直言：「我們的工作不在普通的藝術範圍，作品不是讓人簡單地覺得好看，作品背後其實是一個複雜的文化態度。可現在的人不關注態度，他們只關注『前衛』和『當代』。但這兩個詞的概念，沒人能說明白，即使問問題的人估計也回答不出。」
　　再回望自己當年的先鋒作品，徐震說「依舊熱愛，但已經告別了那樣一個狀態」。「那些作品是因對抗生活而孕育出的，屬於階段性作品。不過這樣的對抗，也是我的價值體現。」5.39.217.76, t" c7 f0 g, g* S8 O) q9 V/ r) l
　　轉身變為企業家，藝術圈子都在做的事- B; L& h" ]3 e7 d
　　如今的「沒頂」有二三十多名員工。徐震用看似輕鬆實則嚴謹的方法管理著公司。「上班要打卡，我們這裡很忙，沒有效率就很難管理。我們不是標準的企業，但也不是藝術家工作室的管理模式。」徐震坦言，「我之前接觸過很多工作，對藝術類的管理，有我自己的一套思路。」TVBNOW 含有熱門話題，最新最快電視，軟體，遊戲，電影，動漫及日常生活及興趣交流等資訊。! E0 L3 t. x' J7 \( U
　　至於公司的作品創作，徐震不會干預過多，而是充當著一個統籌者。「藝術無非就是關乎個人趣味。如果換一個人，感覺也會變。」據他透露，公司裡的藝術家會先對作品提供一個方案，由徐震來挑選和協調，再與藝術家一起進行討論。「很難說是個人或是以產品方式產生的，其實是混淆的。」
　　徐震還強調，很多人覺得，「沒頂」就是徐震一個人在做，這並非事實，「這次上海的展覽，我們會把很多藝術家的名字都寫在同一面牆上。新入行的藝術家，很可能完全沒有機會出頭，但作為公司形態，大家都扯平了。我不會告訴別人誰是年輕藝術家，誰是成熟藝術家，我們把問題拋給觀眾了，讓他們通過作品去感知。」
　　「沒頂」成立三年，雖然動作頻繁，個展一年兩次，群展一年十幾個，但公司仍處於保本階段。徐震說：「收入情況比想像中好，但比我最初預計的差很遠，路漫漫，還是挺累的。藝術界的企業家這個說法聽上去挺反諷，但其實在藝術家群體中，大家都是企業家，都在做企業家做的事。」
　　徐震也在規劃「沒頂」今後的動向，譬如加大對藝術體制的建設，做真正的藝術中心，或者以品牌為主，做一個藝術工作室，進行全球化聯動。
　　「我曾當過藝術中心總監、畫廊的支持和管理者、藝術網站的主編，開過個人工作室，相關的很多事我都清楚明白。我們還有很多時間去做很多事，大家如今覺得文化藝術已經發展到了一個程度，但與國外相比，還是很弱，這需要所有人的努力和積累，而不是倚靠個人力量。」
　　身處消費形社會，作品商業化並不是問題
　　今年4月，「沒頂」的新展「意識形狀」在北京長征空間開幕。11月，「意識行動」在上海香格納畫廊開幕。徐震表示：「兩個展覽沒有特別的聯繫，只是名字有延續，作品之間沒有必然聯繫。」
　　有趣的是，「沒頂」為此次展覽製作了一段「激情版」廣告視頻。可惜視頻沒能通過某視頻網站審查，被系統自動刪除了。5.39.217.762 p- \+ x7 _+ o  R" T5 [
　　這些舉動在外界看來是赤裸的「炒作」，充滿商業氣息。徐震則有不同解釋：「『藝術家最好不能商業』，這是很初級的問題。在如今這個消費主義的社會，任何東西都能被消費，就算不涉及錢財，人活著也是已經被消費了。所以，在我看來，不存在藝術品商業化的問題。」0 s8 y! H0 t% j/ G" Y7 p) y$ Z
　　他甚至直言：「我們的工作不在普通的藝術範圍，作品不是讓人簡單地覺得好看，作品背後其實是一個複雜的文化態度。可現在的人不關注態度，他們只關注『前衛』和『當代』。但這兩個詞的概念，沒人能說明白，即使問問題的人估計也回答不出。」TVBNOW 含有熱門話題，最新最快電視，軟體，遊戲，電影，動漫及日常生活及興趣交流等資訊。0 E. R8 |$ o4 ^' p
　　再回望自己當年的先鋒作品，徐震說「依舊熱愛，但已經告別了那樣一個狀態」。「那些作品是因對抗生活而孕育出的，屬於階段性作品。不過這樣的對抗，也是我的價值體現。」
　　轉身變為企業家，藝術圈子都在做的事
　　如今的「沒頂」有二三十多名員工。徐震用看似輕鬆實則嚴謹的方法管理著公司。「上班要打卡，我們這裡很忙，沒有效率就很難管理。我們不是標準的企業，但也不是藝術家工作室的管理模式。」徐震坦言，「我之前接觸過很多工作，對藝術類的管理，有我自己的一套思路。」
　　至於公司的作品創作，徐震不會干預過多，而是充當著一個統籌者。「藝術無非就是關乎個人趣味。如果換一個人，感覺也會變。」據他透露，公司裡的藝術家會先對作品提供一個方案，由徐震來挑選和協調，再與藝術家一起進行討論。「很難說是個人或是以產品方式產生的，其實是混淆的。」
　　徐震還強調，很多人覺得，「沒頂」就是徐震一個人在做，這並非事實，「這次上海的展覽，我們會把很多藝術家的名字都寫在同一面牆上。新入行的藝術家，很可能完全沒有機會出頭，但作為公司形態，大家都扯平了。我不會告訴別人誰是年輕藝術家，誰是成熟藝術家，我們把問題拋給觀眾了，讓他們通過作品去感知。」公仔箱論壇- R% m9 r' M1 P3 [: W6 T3 Q
　　「沒頂」成立三年，雖然動作頻繁，個展一年兩次，群展一年十幾個，但公司仍處於保本階段。徐震說：「收入情況比想像中好，但比我最初預計的差很遠，路漫漫，還是挺累的。藝術界的企業家這個說法聽上去挺反諷，但其實在藝術家群體中，大家都是企業家，都在做企業家做的事。」
　　徐震也在規劃「沒頂」今後的動向，譬如加大對藝術體制的建設，做真正的藝術中心，或者以品牌為主，做一個藝術工作室，進行全球化聯動。
　　「我曾當過藝術中心總監、畫廊的支持和管理者、藝術網站的主編，開過個人工作室，相關的很多事我都清楚明白。我們還有很多時間去做很多事，大家如今覺得文化藝術已經發展到了一個程度，但與國外相比，還是很弱，這需要所有人的努力和積累，而不是倚靠個人力量。」
　　記者：Andy Warhol創立「工廠」，把藝術品成批生產，「沒頂」會不會沿著這條路走？
　　徐震：其實 Andy Warhol的「工廠」正好與我們相反。他們是披著藝術品外衣的商品，而我們，是披著商品外衣的藝術品。這些沒有好壞，只是性質不一樣，觀眾的喜好不同。單純說商業這兩個字，意義不大。公仔箱論壇6 y+ x$ [) K3 t/ l
　　記者：如今不少藝術家都放棄孤軍奮戰，常以團體的形式亮相，「多數」在你看來是發展必然，還是只是一個階段？
　　徐震：這是考驗一個藝術家的想法。外界普遍覺得藝術家光有靈感就可以了，其實不然。光靠靈感是沒用的，現在藝術家壓力很大。有靈感，把東西做出來了，別人說你商業化；你開始商業了，別人開始議論你靈感沒了。很多人就在這種糾結中發展，一晃就到了40歲。接著又要擔心年輕一代趕上你了……自己給自己很多壓力。- \. c  P" r& ]% ^/ o" A) }% @
　　我覺得，一幫人混，容易成功。但有的藝術家，像楊福東，則更適合一個人。我這樣的人，精力旺盛，東搞西竄，就又不一樣。0 S7 y3 L9 {5 q" I
　　記者：「沒頂」會對中國當代藝術領域產生怎樣的影響？
　　徐震：藝術太不靠譜了。現在「沒頂」的作用還不大，還是被當代藝術原有系統所消化。我其實是希望通過這個公司，能讓藝術家與畫廊、美術館的關係與此前不同，讓藝術家的生存狀態與此前不同。公仔箱論壇0 J. o, K: i/ M+ ~2 L5 C" X
　　對於公司，我可樂觀了。我覺得一定要把「沒頂」做成一個可口可樂一樣的公司，將來我兒子也在那兒工作，我女兒也在那兒工作……但現在，誰知道呢？tvb now,tvbnow,bttvb4 g. c/ @& @8 H- S1 n! H  W8 g
　　記者：與陳冠希合作想必是你無法繞開的問題。起因是什麼？可以算是「沒頂」的一次炒作嗎？
　　徐震：大家不是都喜歡炒作嗎？(大笑) 其實這個事情的意義就在於大家都知道我們在和他們合作，就可以了。我們這次合作挺愉快的。
　　這次主要合作是兩幅畫和一個攝像機裝置——攝像機按下去是拍攝，放掉就是不拍。機器是全手工製作的，只能連續拍一個小時。他們叫EDC，我們叫MADEIN，所以這就叫MADEIN EDC，東西本身叫「噴攝器」——與LOMO差不多，質量不是那麼好，經常容易壞，不負責保修。我自己覺得這個東西挺好玩兒的，價格也不貴。此外，他畫了一些東西，拍了一些東西，我們把它做成布藝，包括那種電玩城的「抓娃娃機」，機器裡放的是陳冠希自己做的心肝肺什麼的。
　　我以前也經常覺得，與影視明星合作出的藝術品都很差。我想打破這個怪圈，做些好東西，如今這個目標已經基本達到。陳冠希是一個很聰明的人，也很講究效率。! v5 ]% T- @) i" e
　　記者：婚後的家庭生活對你的藝術創作會產生影響嗎？
　　徐震：就是很累，體力上的累。我現在有兩個孩子，每天8點起床，開始上班，6、7點下班，有時與藝術家開會要到半夜才結束。每天的生活就是這樣，而且因為身兼數職，精力付出更多，所以基本沒有娛樂生活。我和我太太看個《丁丁歷險記》，還要反覆盤算，看哪個時間有空，孩子又都睡覺了才能去。TVBNOW 含有熱門話題，最新最快電視，軟體，遊戲，電影，動漫及日常生活及興趣交流等資訊。0 y3 S" a/ x: O. b/ O5 J2 z" s
　　可即使這樣，我覺得對創作也不會有影響。相反，我所能做的比那些天天泡酒吧的藝術家更豐富，也更多。我負責地說，「沒頂」一年創作的項目，抵得上那些人10年的創作。我們一年能出100多個作品。即便是等待靈感來臨，我相信我的準備也會比那些泡酒吧的藝術家要充分吧？

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